让课堂散发出诗的芬芳

---小学语文古诗教学浅谈

 陕西宝鸡扶风县法门镇宝塔中心小学     王少玮    邮编：722201

摘  要：古诗以其独特的艺术风格吸引着一代又一代文化人品读研究，直到今天在小学语文教学中古诗依然炙手可热。语文教师如何提高其教学效率，坚持诵读、彩色描绘、填充空白、体悟语言是很好的方法。

关键词：古诗；语文教学；诗味；语言

中国是一个诗的国度，从《诗经》开始，古诗词已经历了上千年历史的沉淀。诗也是中国文化的重要组成部分，她以古典、短小、含蓄的表达形式，承载着中国诗人和文学家理念的精华。但在现代意识陶冶下成长起来的孩子们，尤其是小学生，却很容易与之产生隔膜感。加之在课堂教学方面，施教者缺少对“诗味”的探索，使诗本身的韵味没有完全在课堂上被散发出来，因此学生感性地认为，古诗的学习就是理解字、词、义就够了，品鉴古诗就根本谈不上。

其实，学生的误解来源于教师的片面性教学，小学古诗教学从低段到高段，教师将大量的时间用在分析字词和句义上，使古诗失去了整体的韵律美，缤纷的色彩美、无限的空白美，教师这种“断章取义”的方式将课堂教学模板化、单调化，学生也慢慢丧失了欣赏和品鉴古诗的积极性。所以我希望通过自己的反思、摸索，能找到一些好的做法和方法，去激发学生学习古诗的兴趣，并能主动地探究诗的意境和韵味美。

一、坚持诵读、吟出诗味

    诵读是高于朗读的一种形式，是融入了读者的理解、情感体验和情绪表达的。古诗诵读也应该是贯穿整个课堂教学的，是学生在完成熟读、会读、朗读之后被慢慢激发出来的。诵读的过程就是学生靠近作者，走进作者，最终读懂作者的领悟过程。而小学语文中对于古诗的诵读往往是只注重读通、读顺，这种诵读是没有经过思维加工、没有经过内心体验，也是不走心的，是漂浮的。诗像一位“沙扬娜拉式”的美女，只有在准确解读后，并通过朗读者通过控制自己的轻重缓急、停顿断连，做到入境入情，诗的趣味、滋味、情味才能从文字中徐徐散发出来。

古诗的朗读是有规律可循的，一般五言诗是每句两顿，可分成二二一，或者二一二。例如：《春晓》春眠\不\觉晓，处处\闻\啼鸟，夜来\风雨\声，花落\知\多少。或可读做，春眠\不觉晓，处处\闻啼鸟，夜来\风雨声，花落\知多少。七言诗是每句三顿，其主要是第五个字或第七个字成为一顿。《朝发白帝城》朝发\白帝\彩云间，千里\江陵\一日还，两岸\猿声\啼不住，轻舟\已过\万重山。对于语调的长短，诗句则是按照“平声长仄声短”的规律来朗读的。可要完成朗读到诵读的过渡，读者的脑海中就必须有场景和画面，人物应当有悲有喜，语调应有抑有扬，有顿有连。有时为了激发学生捕捉诗的感觉，教师可以借助音乐、画面、想象，或创设一定的情境，总之让学生觉得仿佛置身于作者当时的创作环境下，自己正感受着作者的所见、所闻，然后替作者呼喊、高歌、吟诵。诵读是一个循序渐进的过程，应该贯穿于整个课堂；诵读古诗也应该是一种习惯，应坚持于整个古诗的教学和学习中。

二、色彩描绘、再现意境

“诗是有声的画”。诗与画之间是可以相互借鉴、相互沟通的。 只有画可以将诗中隐秘的静态美动态地呈现在读者面前。而要完成对诗的绘画再现，必须先找准文字背后所隐藏的物象。例如刘禹锡的《乌衣巷》，“朱雀桥、野花、野草、夕阳、乌衣巷、燕子”就是构成这幅画的要素。当然学生构图的过程也是一种思考过程，只是这种理解是初步的、感性的、浅层次的。物象并不能完全传达出诗的情味，只有将物象赋予了作者个性的情感色彩，物象被意化形成意象，许许多多的意象再组合才能构成诗的意境。例如：“朱雀桥边野草花”，草长花开，表明当时正是春季，在“花草”之前加入“野”字，又为何意？ “王虎千门成野草”（《台城》），看来作者笔下的“野草”多象征衰败之义。朱雀桥横跨南京秦淮河，是市中心通往乌衣巷的必经之路。昔日的朱雀桥上车水马龙，何等的繁华！而如今野草和不知名的小花灌丛，一个“野”字平添了几分荒僻的景象。“乌衣巷口夕阳斜”，乌衣巷在东晋时期是王导和谢安等高门士族的聚居地，而“夕阳”在中国古代文人眼中多充斥着一种感伤的情愫，春燕翻飞、荒凉旧址，在夕阳黄昏映衬下更显落寞冷清。“燕子”是这首诗中的词眼，这飞燕本是栖息在王、谢权门高堂檐檀上的旧燕，但物是人非，旧时燕却飞入“寻常百姓家”。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。飞燕好似信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富想象力的。这寻常物，拉开了古今对比的序幕，使作者对历史兴亡、沧海桑田变化的叹息之情跃然纸上。像这种物象被染上了作者的情感，诗的意境由于作者的所触、所感才被慢慢的勾画出来。诗的意境是要被学生“画”出来的，还得有“色彩”的渲染！至于这幅《乌衣巷》，学生的理解的不同，调和出色彩的明暗也会不尽相同吧。

三、想象悟道、填充空白

诗歌是古人用形象思维对社会生活高度集中概括的反应，诗人总是把现实作为想象的基础，或触景生情，或缘情写景，将主观情感与客观景物巧妙地融合在一起，创作出完美的艺术境界。想象是诗的翅膀，欣赏古诗必须有想象的参与。在教学时发挥学生的想象力，就如同振起学生想象的双翼。以杨万里的《小池》为例，原文是“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。诗人通过清新活泼的语言描写了初夏荷花池的美丽景色，表现了诗人对自然景物的由衷热爱。单从字面上看，学生很难通顺地理解这首诗的内容，教学时，我们可根据教材提供的图画，按照“利用图上景物，指引学生联想；抓住重点词句，激发学生扩想；揪住诱发因素，引导学生假想”等步骤进行教学。整个过程只要教师指导到位，学生完全可以自由地展开想象的翅膀，拓宽自己的思维空间。“想象”不仅使学生领悟了作品的思想内容和艺术形象的审美内涵，而且使其精神世界也得到了陶冶和提升。

“空白”本是绘画的一个术语，指的是在作画时留下一定的空间，以“空”寓“象”，从而形成一种虚实相生的美学效果。它类似于书法艺术中的“飞白”，音乐艺术中的“休止”，戏剧艺术中的“静场”等。文学艺术中的“空白”，是指作者在作品中故意没有写出或没有明示的，需要读者根据自己的生活经验和审美经验去填充、想象、思索，才能体味到的内容、思想及所蕴含的丰富情感。“诗在有字句处，诗之妙在无字句处” ，“空白”并不等于虚无，它具有很强的生命力，含有不尽的韵味。

如：柳宗元的《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。这首诗从字面上看，描绘了这样一幅画面:莽莽天地间，不见一只鸟飞，不见一点人迹，只有一老渔翁，头戴斗笠，身披蓑衣，手提鱼竿，独钓寒雪。但在这画面背后，却隐藏着一些深层次的内容：万物都停止活动，只有老渔翁顶着狂风，冒着大雪，似乎忘掉周围的一切，只顾专心致志地钓“雪”。他显得很孤独，孤独中透着清高和孤傲。诗中孤桀的老翁是作者自己影子的投射吗？诗人此时的情感生活、仕途生涯如何？诗人想借老翁表达何种情绪？这些言外之意，是诗中隐藏的“空白”。这些“空白”或查阅资料、或交流讨论、或博弈比拼，可无论采用何种形式，只有在学生准确解读后，才能对这首诗达到深层次的领悟。而发现“空白”、填充“空白”的过程，也是发展思维、提高学生语文素养的过程。

古诗除了这种“言此意彼”产生的空白美外，还有其他形式所产生的，这就需要教师在教学中能不断激发学生去探寻，去填充，去享受“使玩之者无穷，味之者不厌”的审美效果。

四、有效拓展、品味语言

拓展的目的是为了提升学生的语文素养。《语文课程标准》在语文课程的理念中，明确指出：“语文课程要“全面提高学生的语文素养”。 语文素养的基本内涵包括学习语文知识，训练语文能力，开发智力，感受社会文化熏陶和陶冶情意、人格的和谐共振等几个方面。

语文学习应“得法于课内，受益于课外”。学生语文素养的提高，不是一朝一夕，有限的课外知识不能拓宽学生的眼界和思维，只有与课外知识的结合才会让学生的语文能力锦上添花。以李白的《送孟浩然之广陵》为例，教师在教学时，可以将王维的《送元二使安西》以及高适的《别董大》与之做对比，让学生感受三位大文豪面对离愁别绪时不同的视角和体验，以点燃学生独特的个人离别观。通过这种拓展阅读，就能实现课内向课外的有效延伸。又以孟郊的《游子吟》为例，对母亲的感恩之情，是每个孩子潜藏在心底的最真挚的情感，是一触即发的。在教学这首古诗中，教师就可以采用配乐朗读、课本剧表演、诗词改写等形式进行有效提升。通过这些实践活动，不但深化了学生的语文知识，而且使他们的语言能力和审美素养在艺术实践中同构共生。

品读古诗，言简意赅，寥寥数语，宏图壮阔。总之，无论采用任何形式，或课内外知识的融合、或写作技能的内化、或交际语言的锻炼、或人文情感熏陶等，只要让学生学得轻松、高效，学生的语文素养在潜移默化中也得到了提升，就是学生乐于接受的，教师乐于追求的。

“教无定法”，每个教师都应有适用于自己的一种教学风格，作为施教者，我们也应该走一条不断探索之路。当然我的摸索只是沧海一粟。但是我觉得古诗教学最终还是应该回归一个“味”字。课堂上，教师不断迸发智慧的火花，让诗味弥漫着整个课堂，学生沉浸于诗的芬芳，思维在主动、活跃、积极中品鉴着古人的艺术匠心，感受着中国古文化的魅力和深邃，并热爱、创新着中国文化的发展，这何教而不乐，何乐而不为呢？

参考文献：

1.全国中文核心期刊—《教学与管理》中孙庆博所发表的“小学古诗词教学的理性回归与价值追求”。